Espoo Museum of Modern Art

Espoo Ciné -elokuvajuhlat laajenevat EMMAan! Elokuvatekniikka on digitalisoitumisen johdosta suuressa murroksessa. Minkälaisia rooleja uusiutuva elokuva voi tarjota katsojalle? Espoo Cinén Expo Ciné näyttely esittää kolmessa huoneessa erilaisia tapoja, joilla katsoja on valkokankaan äärellä muutakin kuin penkillä istuva eläytyjä.

Näyttely Afrikan voima - Kolme näkökulmaa tutkii Euroopan kulttuurivelkaa Afrikalle kolmella tapaa. Se esittelee merkittävän valikoiman perinteistä länsiafrikkalaista taidetta rinnastettuna Euroopan modernistisen taiteen kanssa.

Etelä-afrikkalainen, Berliinissä asuva ja työskentelevä Candice Breitz (s. 1972) on kansainvälisesti tunnustettu valokuva- ja videotaiteilija, jonka teoksia nähdään ensimmäistä kertaa Suomessa.

Tapio Wirkkala aloitti uransa kuvanveistäjänä, ja näyttelyn ensimmäiset puureliefit ja -veistokset ovat 1930-luvulta. Sotavuosien jälkeen taiteilija jätti perinteisen veistotaiteen. Muun työn ohessa hän alkoi kehittää 1950-luvun alussa aivan uudenlaista suhdetta ja tekniikkaa kuvanveistoon. Tuloksena syntyivät maailmanlaaajuisestikin ainutlaatuiset vaneriveistokset, joissa taiteilija on kiehtovasti yhdistänyt muodon ja liikkeen lentokonevanerin elävään, tiheäviivastoiseen pintaan.

EMMAn oma kokoelma, entinen Espoon kaupungin taidekokoelma on kokoelmista suurin ja vanhin. Yli kahdentuhannen teoksen joukosta näyttelyyn on valittu 150 teosta. Osa on haettu talletuksista virastoista, osa on museon varastossa olleita töitä. Esillä on yli sadan taiteilijan teoksia, maalauksia, veistoksia, grafiikkaa, valokuvia, installaatioita, mediataidetta.

Italialaisen nykytaiteen merkittävimpiin edustajiin kuuluva Enzo Cucchi (s. 1949) on itseoppinut taiteilija ja monilahjakkuus: kuvataiteilija, kuvanveistäjä, runoilija, kirjailija, lavastaja ja kirjankuvittaja.

Santeri Tuori (s.1970) on suomalaisen nykyvalokuvauksen merkittäviä nuoria taiteilijoita. EMMAssa nähtävä Tuorin uusin teos Metsä on viidessä osassa esitettävä valokuva- ja videoteoskokonaisuus. Teoksen äänisuunnittelusta vastaa Mikko Hynninen.

Tarinan mukaan ryhmällä oli tapana kokoontua bambumetsikköön juomaan ja keskustelemaan, laulamaan ja soittamaan kiinalaisia instrumentteja. Ryhmä tavoitteli pakoa maallisen elämän velvollisuuksista hakien yksilöllisyyttä ja vapautta. Kiinan kulttuurielämälle ryhmällä on ollut suuri merkitys.

Suomalaistenkin arkeen vahvasti nivoutunut teenjuonti on lähtöisin Kiinasta, jossa juoman ympärille on vuosisatojen aikana kehittynyt kokonainen kulttuuri. Useimmat ikivanhat teetyypit ja teenjuontitavat ovat edelleenkin käytössä jossain päin, muodossa tai toisessa, mikä kertoo kiinalaisen teekulttuurin elinvoimaisuudesta.

Ole Kandelin -näyttely esittelee suomalaisen modernin taiteen historiaan merkittävästi vaikuttaneen taiteilijan Ole Kandelinin (1920 -1947). Kandelin oli poikkeuksellinen taiteilija, modernisti, joka ensimmäisenä suomalaisena siirtyi johdonmukaisesti abstraktiin taiteeseen.

Berliinissä asuva ja työskentelevä taiteilijapari Michael Elmgreen (s. 1961, Kööpenhamina) ja Ingar Dragset (s. 1969, Trondheim) aloitti taiteellisen yhteistyönsä vuonna 1995. Heidät on valittu Venetsian biennaalin 2009 Pohjoismaisen paviljongin kuraattoreiksi.

Vaivaisukko, puuvene, löylykiulu, rukinlapa, tuohivirsut, kaarnalaiva, pajupilli. Puun työstäminen – tavalla tai toisella – kuuluu suomalaiseen, sukupolvelta toiselle siirtyneeseen perinteeseen kuin vihta juhannussaunaan.

12 x Claude Monet ja suomalaisia impressioita -näyttely esittelee Claude Monet´n maalausten rinnalla suomalaisia teoksia, joihin impressionismi on tavalla tai toisella vaikuttanut. Suomalaista 1800-luvun maisemaimpressionismia ei ole koskaan ennen esitelty kokonaisuutena.

Maaria Wirkkalan EMMAan toteuttama teos Näennäinen/ Illusoire/As If pohti puhtaan näkemisen hetkeä sekä valon ja liikkeen heijastuksia. Wirkkalan työt valmistuvat useimmiten paikan päällä. Myös EMMAssa taiteilija näki museotilan erottamattomana osana teostaan, Wirkkalan sanoin: Teos toteuttaa itse itseään.

EMMA – Espoon modernin taiteen museon ensimmäisen kokonaisen toimintavuoden päättää Annette Messagerin laaja näyttely. Näyttely tulee EMMAan Centre Pompidousta Pariisista. Messagerin näyttely jatkaa EMMAn kansainvälisten nykytaiteilijoiden näyttelysarjaa ja se on taiteilijan ensimmäinen Suomessa.

Salvador Dalí - Surrealisti! - näyttely luo monipuolisen katsauksen Dalín taiteeseen sekä persoonaan. Näyttelyyn liittyvä teatteriesitys puolestaan tarjoaa uudenlaisen tavan tutustua surrealismiin.

Katalonialainen Antoni Tàpies on yksi tunnetuimpia elossa olevia abstrakteja taiteilijoita. 84-vuotiaana Antoni Tapiesin luomisvoima jatkuu edelleen vahvana maalauksissa ja niiden yhä uusiutuvissa muodoissa.

Kesällä EMMAn vaihtuvien näyttelyiden puolen mediatilat täyttävät mediataiteen vahvat naiset; Eija-Liisa Ahtila, Salla Tykkä ja A K Dolven.

Kuopiossa 24.9.1927 syntynyt Raimo Utriainen on yksi Suomen abstraktin kuvanveiston uranuurtajista. Utriainen kuului taiteilijapolveen, joka vaikutti ratkaisevasti uusine ideoineen, muotoineen ja materiaaleineen kuvanveiston modernismin sodanjälkeiseen nousuun Suomessa.

Newyorkilainen taiteilijapariskunta Igor ja Svetlana Kopystiansky tekee taidetta monen eri median avulla. Elokuvan kautta he ovat tutkineet ajan ja paikan käsitettä. Tuomalla yhteen kameran näkökulman ja ajan kulun he ovat kehittäneet dialektisen prosessin, jonka kautta yleisö toimii aktiivisena katsojana ja luo uusia merkityksiä liikkuvan kuvan perusteella.

Mari Sunnan näyttely on EMMAn ensimmäinen nuoren taiteilijan näyttely ja myös Mari Sunnan ensimmäinen taidemuseossa pidettävä yksityisnäyttely. Mari Sunna on syntynyt 1972 Espoossa. Opiskeltuaan Lahden taideteollisessa instituutissa ja Vapaassa taidekoulussa, hän jatkoi opintojaan Lontoossa (Chelsea College of Art and Design) ja valmistui vuonna 2000. Mari Sunna asui Lontoossa aina vuoteen 2005 asti jolloin hän muutti takaisin Suomeen.

Ruutusotamies on Venäjällä 1910 perustettu avantgardisti-taiteilijaryhmittymä. Ryhmän synty liittyy 1900-luvun alun länsimaisen taiteen primitivismiin, josta haettiin uutta voimaa taiteeseen. Tuolloin Venäjälläkin kiinnostus vieraita kulttuureja kohtaan oli suuri. Venäläisen avantgarden - taiteen etujoukon - taiteilijat alkoivat hakea innoitusta myös lähempää, Venäjän kansan parista vastapainona länsimaiselle modernismille.

Venäläinen Kazimir Malevitsh (1878-1935) on 1900-luvun taiteen suuri uudistaja ja teoreetikko, geometrisen abstraktismin kehittäjä. Kiovan lähellä syntynyt Malevitsh muutti 1900-luvun alussa kiihkeää murroskautta elävään Moskovaan ja nousi siellä pian Venäjän avantgarden kärkeen.

Shirin Neshat kasvoi Iranissa (s. 1957) ja muutti Kaliforniaan 1974. Hän matkusti uudelleen Iraniin vasta 1990, jolloin Iranista oli tullut islamilainen tasavalta. Maassa tapahtunut vallankumous, sekä erityisesti sen merkitys naisten elämään vaikuttivat suuresti Neshatin taiteeseen. Nykyään Shirin Neshat asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Timo Kelaranta on 55-vuotias espoolainen taiteilija, joka on esittänyt valokuviaan näyttelyissä 1970 -luvun puoliväliltä alkaen. Kelarannan teoksia on useissa kokoelmissa kuten Espoon kaupungin, Kiasman, Tukholman Moderna Museetin ja Pariisissa sijaitsevan Bibliothèque Nationalen kokoelmissa. Timo Kelaranta on toiminut Taideteollisessa korkeakoulussa valokuvauksen professorina 1992-1994 ja 1999-2001.